Em 2019 a Cripta da Catedral da Sé completa 100 anos. Produzida pelo Ministério da Cidadania e pelo Estúdio Centro, com o patrocínio da Sabesp e do Governo do Estado de São Paulo, a “Série Concertos 100 Anos da Cripta da Catedral da Sé” traz 30 apresentações reunindo grandes nomes e revelações da música instrumental e do canto coral brasileiros. 

Os eventos serão todos gratuitos, com concertos na própria cripta e em outros locais de acesso restrito da catedral (como os salões do piano e do coro). “Será uma oportunidade inédita de paulistanos e turistas apreciarem esses locais ao som de repertórios que destacarão obras da música clássica e popular brasileira e internacional em formações tão diversas como piano solo, madrigais, canto gregoriano e até o diálogo do beatbox com estilos mais ligados ao clássico”, afirma Camilo Cassoli, Diretor Geral do Projeto. 

A partir da história da Cripta, serão destacados repertórios que relacionarão diversos momentos históricos da cidade de São Paulo a partir da Praça da Sé e de sua Catedral. Ganharão destaque especial os povos que compõem a cidade, com a presença de grupos de suas diversas origens. “É muito significativo que a Catedral receba e apoie eventos como esse, que valoriza sua história, a história da cidade e de seus cidadãos, aproximando todos à nossa igreja e ao Centro de São Paulo”, afirma Luiz Eduardo Baronto, cura da Catedral da Sé.

Os concertos acontecem aos sábados, às 16 horas, e serão todos gratuitos (com entre 80 e 120 lugares cada, a depender do local onde serão realizados).  Todos terão em média uma hora de duração, com transmissão ao vivo pela internet. A programação irá de Julho de 2019 a Março de 2020. A programação da série, conteúdos exclusivos e a íntegra dos concertos já realizados poderão ser acessadas nas redes do projeto:  instagram/concertoscripta,facebook/concertoscripta  e no sitewww.concertoscripta.com.br

Dia  13/7  na sala do piano, será a vez do grupo Brazu Quintêse apresentar. Com peças autorais inspiradas na cultura brasileira regional. o grupo tem como marca uma inusitada união da formação de câmara com a guitarra.

Já sábado dia 20/7, será a vez do Madrigal Encanto: com um repertório com obras de Anton Brukner, John Rutter, Marlos Nobre, Dorival Caymmi e outros, apresentadas na Cripta. Até desses, estão confirmados nomes como os pianistas Laércio de Freitas, Clara Sverner e Fábio Caramuru, os duos de Maiara Moraes (flauta) / Salomão Soares (piano), os trios Caixa Cubo e Retrato Brasileiro, os madrigais Le Nuove Musiche e Encanto, além de dezenas de outras atrações.

Os 30 concertos relacionarão 4 linhas temáticas principais: “Uma praça e suas camadas” (com repertórios e sonoridades explorando diferentes momentos da praça da Sé e do desenvolvimento da Cidade de São Paulo: desde quando ali havia a Mata Atlântica até hoje, com os desafios para o presente e o futuro); “Povos de São Paulo” (com grupos e solistas das diversas origens que formaram a cidade, a começar pelas matrizes indígena, européia e africana, chegando até os imigrantes mais recentes); “4 Elementos” (abordando repertórios ligados a Água, Ar, Terra e Fogo, e como esses se relacionam com a arquitetura e a história da Catedral); “Espaço e Tempo na Música Sacra” (com a execução de peças de diferentes épocas e estilos explorando sonoridades diversas dos espaços da Catedral da Sé).

27/07/19 – Coro Sinfônico de Goiânia

Fundado em outubro de 1999, o Coro da Orquestra Sinfônica de Goiânia é resultado da fusão do antigo Coral Municipal com a Camerata Vocal de Goiânia. Sua fundação e manutenção é uma iniciativa da Prefeitura Municipal de Goiânia, por meio da sua Secretaria de Cultura. Formado por profissionais da música, seu repertório contempla desde obras corais a cappella às grandes obras corais-sinfônicas, buscando sempre valorizar a literatura coral brasileira, ao lado do repertório internacional. Seu trabalho consiste em difundir e socializar a Arte da Música em nossa comunidade, apresentando-se em eventos públicos, realizando recitais solo ou em conjunto com a Orquestra Sinfônica de Goiânia. Um trabalho disciplinado e compromissado com a mais séria realização artística coloca-se ao lado da excelência, elemento dos melhores coros do país.

10/08/19 – Raouf Jamni

Raouf Jemni é imigrante tunisiano, compositor e tocador de kanun, instrumento de cordas originário do século X, da região de Farab, no atual Irã. Raouf toca música árabe moderna e música turca.

17/08/19 – Alexandre Ribeiro

Alexandre Ribeiro é o principal teorbista brasileiro. O músico, natural de Ribeirão Preto, começou na música no início da década de 90 com somente 10 anos de idade, com aulas de violão. Bacharel em violão erudito e pós-graduado em educação musical, Ribeiro é especializado em instrumentos de cordas dedilhadas antigas. Em 2013, preparou seu álbum solo, Teorba.

24/08/19 – Caixa Cubo

Em atividade desde 2007, Caixa Cubo é um dos piano-trios de maior destaque na atual cena Instrumental do Brasil. Emergindo em meio a composições, releituras ou se potencializando em fluxos sonoros livres, a improvisação é elemento central dos diferentes projetos do Caixa Cubo, com brasilidades surgindo em diferentes graus: choro, samba jazz, e baião, chegando até uma urbanidade cosmopolita, com grooves e desconstruções sem amarras. O trio João Fideles (bateria, percussão), Henrique Gomide (piano, teclados, sintetizadores) e Noa Stroeter (contrabaixo acústico, baixo elétrico) transitou nos últimos anos entre Brasil e Europa, onde fizeram, juntos, um mestrado no Real Conservatório de Haia, na Holanda. Se apresentaram em palcos relevantes como o do festival Jazz à Vienne (França), Riverboat Festival (Dinamarca), Anton Philip Hall (Holanda), A-Trane (Berlim), Jazzkeller (Frankfurt) e outros centros culturais em Paris, Bruxelas, Londres, Birmingham, Lisboa, Rotterdam.

31/08/19 – Maiara Moraes e Salomão Soares

Maiara Moraes é flautista, compositora, arranjadora e professora radicada em São Paulo desde 2012. Natural do sul do país, Maiara Moraes vem, ao longo de sua carreira, desenvolvendo um importante trabalho com a flauta dentro da música popular. Em 2018 lançou seu primeiro disco, NÓS, só com composições de flautistas contemporâneos, o qual participou o pianista Salomão Soares. Salomão Soares é considerado atualmente uma das grandes revelações da nova geração de pianistas brasileiros. Nascido e criado no interior paraibano, o pianista, arranjador e compositor radicado na cidade de São Paulo, já dividiu o palco com nomes marcantes da música brasileira, sendo um deles Toninho Ferragutti com quem gravou recentemente um disco em duo. Em 2017, o músico foi um dos 10 finalistas do Piano Competition no renomado Festival de Montreux na Suíça e vencedor do Prêmio MIMO Instrumental 2017.